دانلود مقاله وپاورپوینت
انواع مقاله وپاورپوینت وطرح توجهی و مقاله ترجمه شده ونمونه سوالات و سایر محصولاتدانلود مقاله وپاورپوینت
انواع مقاله وپاورپوینت وطرح توجهی و مقاله ترجمه شده ونمونه سوالات و سایر محصولاتترجمه مقاله موسیقی
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 4500 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله موسیقی زبانی بین المللی :
ترجمه مقاله موسیقی زبانی بین المللی
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Discovering an International Language called music
عنوان فارسی مقاله: کشف زبانی بین المللی به نام موسیقی
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ٨
چکیده ترجمه:
موسیقی ایرانی گنجینه پر بار و غنی از نغمه های گوش نواز، ملودی های
سحر انگیز، ترانه های پر معنا و روح پرور است، اما این هنر با همه گستره
پهناورش و غنای اعجاب انگیز و همه وابستگی اش به عمق و جوهر فرهنگ ایرانی
و ارتباط روحی و عاطفی اش با مردم این سرزمین، و تاریخی که به هزاران سال
پیش میرسد، در جهان غرب به عنوان یک سبک موسیقی بین المللی و پتانسیلی برای
تبادل فرهنگی شناخته نشده است. موسیقی ایرانی، در مواجهه با موسیقی علمی و
آکادمیک و یا موسیقی کلاسیک غربی، هنری مهجور و دور افتاده مانده است. ما
تنها توانسته ایم در کنسرت هایی آموزشی و محدود، گوشه هایی از این موسیقی
پر بار و پر زمینه را به گوش مخاطبانی اندک برسانیم.
در تبادل فرهنگی بین شرق و غرب، موسیقی ما از موسیقی هند و ژاپن، از
ریتم های افریقایی و موسیقی و رقص های امریکای لاتین عقب مانده است. چه
چیزی باعث شده که ما نتوانیم در این حیطه ی وسیع از هنر، از موسیقی خود
برای یک تبادل هنری بهره ببریم؟ این موضوع یک مناظره شد بین لوریس
چکناواریان، آهنگساز، موسیقیدان و رهبر ارکستر ارمنی الاصل ایرانی و فریدون
ناصری ، موسیقی شناس و رهبر ارکستر سمفونیک تهران.
آیا گنجینه ی موسیقی ایران، متشکل از موسیقی محلی و بومی، موسیقی سنتی
و ردیفی این گنجایش را دارد که در سطح بین المللی و جهانی، با زبان موسیقی
علمی و آکادمیک طرح و اجرا شود و فقط به عنوان هنری شرقی و حاشیهای به آن
نگاه نشود؟
لوریس چکناواریان: ما نوعی موسیقی داریم که بومی است و بین مردم و در
روستاها و نقاط مختلف این سرزمین جریان دارد. این موسیقی سینه به سینه
انتقال می یابد. به مراسمی خاص، چون عروسی، ختنه سوران، تولد و جشنها
وابسته است و جنبه ی علمی ندارد. در تاریخ موسیقی، هنرمندانی چون بلابارتوک
و کومیتاس در کشورهای خود، این نوع موسیقی را نتنویسی و ثبت کرده اند و ما
تا کنون چنین نکرده ایم.
نوع دوم موسیقی دستگاهی، ردیفی یا سنتی ماست که بسیار هم والاست. همان
قدر والا و گسترده که موسیقی علمی غربی. استادی در آن به سال ها تمرین و
ممارست نیاز دارد.
ترجمه مقاله موسیقی زبانی بین المللی
قیمت : 4500 تومان
ترجمه مقاله بررسی تئاتر شرقی و تئاتر غربی
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 4500 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله بررسی تئاتر شرقی و تئاتر غربی :
ترجمه مقاله بررسی تئاتر شرقی و تئاتر غربی
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Eastern Theatre,Western Theatre
عنوان فارسی مقاله: تئاتر غربی ، تئاتر شرقی
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ٩
چکیده ترجمه:
نمایش شرقی، نمایشی روایتی است. برای بازیگر شرقی طبیعی است که دارد
دیگری را بازی می کند و یا از چیزی غیر خود خبر می دهد، بنابراین به راحتی و
به کمک کنایه ها و مبالغه های بازیگری، اشاره به ورای خود را، با ایجاد
فاصله بین خود و نقش، قابل لمس می سازد. درک و تحلیل همین جنبه ها در
اروپای معاصر از یک طرف به تکوین فکر « فاصله گذاری» کمک کرد، و از طرف
دیگر زیربنای «نمایش آیینی» شد. به هر حال، دذ هر دو تئاتر غربی و شرقی
«آیینی بودن» و «فاصله داشتن» هیچ کدام هدف نیست، بلکه منطق ذاتی و طبیعی
نمایش است. دیگر طبیعی است که حس ها گرچه واقعی ست ولی بازی ها واقعی
نباشد، و طبیعی است که بازیگران خود را با نقش یکی نکنند، زیرا نمی گویند
«ما آن شخصیت» هستیم، بلکه فقط از «او» خبر می دهند، یا « شخصیت نقش را
برای ما » روایت می کنند. پس دیگر طبیعی است که بازیگر ناظر بر نقش هم باشد
و با تأکید بر زشتی عمل یا نیکی رفتار شخص بازی، قضاوت های موافق و مخالف
تماشاگر را برانگیزد و طبیعی است که بازیگر (که همه ی مهارتش را در تجسم
بخشیدن به اشیا و ابعاد غایب و ایجاد فضاهای گوناگون به کار می برد) در
فاصله ها و وقفه های قرار گرفتن در آن شخصیت مثلا آب بخواهد تا نفسی تازه
کند، یا گریم را ترمیم کند، یا در سراسر بازی نقشش را از روی نوشته بخواند،
زیرا او نمی گوید که واقعه در حال رخ دادن است، بلکه واقعه ای رخ داده را
با منظور معین تعریف می کند.
«فاصله گذاری» در تعزیه و در کار برتولت برشت هر چند به نتایج مشابهی
می رسد ولی مطلقا از یک جنس نیست. برشت می کوشد با فاصله گذاری تماشاگر را
از حل و جذب شدن، یا مثلا تسخیر شدن توسط جادوی صحنه دور نگاه دارد تا
قضاوتش بیدار بماند. در تعزیه، بازیگر و نقش اصلا و اساسا نمی توانند یکی
بشوند، زیرا آنچه بازیگر انجام می دهد در واقع نوعی تذکار مذهبی و عبادتی
است. او خود را کمترین ذره در مقابل امامان و دشمن در مقابل دشمنان ایشان
می داند.
ترجمه مقاله بررسی تئاتر شرقی و تئاتر غربی
قیمت : 4500 تومان
ترجمه مقاله تاریخچه سینمای ایران
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 11000 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله تاریخچه سینمای ایران :
ترجمه مقاله تاریخچه سینمای ایران
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Iranian Cinema
عنوان فارسی مقاله: سینمای ایران
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ۴٠
چکیده ترجمه:
سینمای امروز ایران در جهان می درخشد ولی در آغاز، عکاسی بخت بلندتری
داشت و در دوران ناصری میتوانست در میان بهترین ها در جهان جلوه کند. هم
اکنون، آلبومخانه کاخ گلستان، که بیشتر یادگار آن دوران است، شاید در یکدست
بودن و قدمت یک رقیب بیشتر در دنیا نداشته باشد که آن مجموعه پادشاهی
بریتانیا است. برای نگارنده، این سئوال مطرح بود که چگونه بین معرفی عکاسی
به صورت داگروتیپی در سال ١٨٣٩ م / ١٢٥٤ ق / ١٢١٨خ در پاریس و نخستین
عکسبرداری در ایران، در اواسط دسامبر ١٨٤٢/ اواسط ذیقعده ١٢٥٨/ پایان آذر
(قوس) ١٢٢١، توسط نیکلای پاولوف ، کمتر از سه سال به دنبال درخواست
محمدشاه، شاه قاجار، گذشت. حال آنکه نیم قرن بعد، طبق اسنادی که تا این
اواخر به دست آمده بود، فاصله بین معرفی سینما در سال ١٨٩٥ م/ ١٢٧٤خ در
پاریس اولین فیلم ایرانی چهارچوب ایرانی آنهم در اروپا به پنج سال رسید.
این تاخیر را در ضعف دستگاه مظفری و کشور در مقایسه با گذشته، ملایمت فطری
شخص مظفرالدین شاه، ناآگاهی و بی توجهی مردم و عدم احساس مسئولیت از سوی
ایشان میتوان یافت.
همچنین میتوان پذیرفت که اگر ناصرالدین شاه در ١٣١٣ ق/ ١٨٩٦ م/ ١٢٧٤ خ
به قتل نرسیده بود، فیلم سینما و دوربین فیلمبرداری در همان سالها به
تهران رسیده و شاید رشد سریعتری از همان ابتدا پیدا می کرد ولی این چنین
نشد. در مورد تاریخ نخستین سالهای سینما، ساماندهی قابل تقدیر آلبومخانه
کاخ گلستان که از سه چهار سال گذشته آغاز گردیده از یک سو و آغاز بازنگری
اسناد کاخ گلستان از سوی دیگر، دگرگونی های ژرفی اکنون در دیدگاه کلی نسبت
به آشنایی و ورود سینما به ایران پدید آورده است: تاریخ ورود نخستین دستگاه
های سینما به ایران به عقب رفته، سینمای نخستین ایران چهره ای نو یافته و
تحول آغاز سینمای ایران در مسیر تازه ای قرار گرفته است. البته دستیابی به
برخی از فیلمهای کاخ گلستان، که به آن اشاره خواهد شد، و مهمتر از آن درک
هر چند محدود، اهمیت آن فیلمها در هجده سال پیش در چهارچوبی که امروز نتیجه
می دهد رخ داد ولی در پیشرفت امور به علل گوناگون تا سالهای اخیر وقفه
افتاد. در این نوشته کوتاه بر دو نکته اساسی تأکید خواهد شد: آشنایی با
سینما و رسیدن نخستین اسباب سینما به ایران و تولد آنچه که میتوان آن را
نخستین مجموعه فیلم ها و به ویژه «فیلمهای سینمایی ایران» دانست.
ترجمه مقاله تاریخچه سینمای ایران
قیمت : 11000 تومان
ترجمه مقاله هنر نوگرایانه
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 3000 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله هنر نوگرایانه :
ترجمه مقاله هنر نوگرایانه
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Modern Art – The Evolution of Modernism
عنوان فارسی مقاله: هنر نوگرا – تکامل نوگرایی
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ۵
چکیده :
جنبش اکسپرسیونیزم انتزاعی آمریکایی
که در بر گیرنده آثار جکسن پلاک ، هانس هوفمن و ویلم دکونینگ است، در
پیشرفت نوگرایی (Modernism)، یکی از مهمترین جنبشها به شمار می‌آید. واژه
نوگرایی ، افکار و مفاهیمی را بیان می‌کند که در اوایل قرن بیستم و در
رابطه با هنر، ادبیات و معماری به وجود آمدند. نوگرایی سنت را نفی کرده و
در آن زمان جنجال های بسیاری را بر انگیخته بود. نوگرایی انقلابی بود که
راه شکل‌گیری افکاری که منجر به ایجاد جنبش های هنری مدرن شگفت‌انگیزی شده
بودند را هموار می‌ساخت. حتی امروزه نیز، موضوع نوگرایی در هنر، هنوز یکی
از بحث برانگیزترین موضوعات است.
هدف نوگرایی در قلمرو “هنر نوگرایانه”
(Modern Art)، آزادی بیان به صورت احساسی، سیاسی، مطلق و هنری‌است. هدف
بعضی از اشکال هنر نوگرا از بین بردن توقع با معرفی چیزی غریب و نا مانوس، و
بنابراین تحریک تماشاگر با موضوعی غیرقابل پیش‌بینی است. بدین سان ردپای
هرگونه هنر سنتی از میان رفته و تماشاگر وادار به بازنگری و رها کردن
پیش‌ذهنیت‌هایش می‌شود. در اتحاد شوروی، نوگرایی به بهانه نخبه‌گرایی بودن
از سوی حکوت کمونیستی استالین مطرود شمرده می‌شد. حکومت نازیها در آلمان
نیز، این سبک هنری را سبکی خودپرستانه تلقی می‌کرد. ممکن است که این تعریف
عجیبی از نوگرایی باشد. ولی برای خالقان هنر سنتی، این گفته اساس درستی
دارد. هنگامی که هنرمندی اثری را می‌آفریند که درباره خود اوست (نه تصویری
بلکه احساسی)، اثر او را میتوان خودپرستانه تلقی نمود یا به بیانی دیگر
نخبه‌گرا است. درست مانند کسی که تمام وقت راجع به خودش صحبت می‌کند! هنر
سنتی بیشتر تاکید به بازنمایاندن جهان اطراف هنرمند یا مباحثه درباره آن را
دارد. بنابراین، هنرمند غرق در خود یا در احساساتش نیست. تمایل این دسته
از هنرمندان به نمایش دادن و نمایان ساختن جهان به دیگران است، و بدین گونه
به جهان بیرون از خودشان نگاه می‌کنند: آن را و هرچه که در آن است را به
عنوان یک مجموعه می‌پذیرند. به همین دلیل نازیهای آلمان هنر نوگرا (نقاشی
مدرن) را در کنار آثار هنری عقب مانده‌های ذهنی به نمایش می‌گذاشتند.
ترجمه مقاله هنر نوگرایانه
قیمت : 3000 تومان
ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 3500 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ :
ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Music to the ears of the post-war avant garde
عنوان فارسی مقاله: موسیقی برای گوشهای نوگرای یا آوانگراد پس از جنگ
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ۶
چکیده ترجمه:
آهنگساز مشهور “جان کیج” در سال ١٩٩٢ در گذشت و بزرگداشت او
نمایانگر تاثیرگذاری و تاثیرپذیری او در مقابل بزرگان هنر قرن بیستم آمریکا
است. نظر جان کیج در باره اهمیت هنرهای تجسمی در زندگی هنریش همیشه روشن
بود. او سالها ایده مشهورترین اثرش را به نام (۴’٣٣” – ١٩۵٢) – یعنی چهار
دقیقه و سی و سه ثانیه سکوت، که آغاز و پایان آن به وسیله یک اجرا کننده
موسیقی شکل می‌گیرد – پیش از جرات یافتن ابا مشاهده حرکتی افراطی از جانب
دوست و همکارش “روبرت روشنبرگ” ، در سر می‌پروراند. “نقاشی‌های سفید او…
زمانی که آنها را دیدم با خود گفتم، آری! مجبورم! وگرنه عقب می‌مانم،
موسیقی عقب می‌ماند.”
اگر کیج مدیون هنرهای تجسمی برای نقش آنها در خلق یکی از
تاثیرگذارترین شاهکارهای پیشرو است، در عوض دین خود را به شایستگی
بازپرداخته است. همان طور که او می‌گفت، این تشنه بودن برای “دیدن و خلق
کردن چیزهایی که تاکنون دیده نشده‌اند”، از جمله ابعادی از زندگی و کار او
است که نشان از تاثیر فرهنگی عظیم او دارند. با اینکه یکصدمین سالگرد تولد
او روز ۵ سپتامبر سال پیش (٢٠١٢) بود، ولی شعله او هنوز و روشن‌تر از همیشه
در دنیای هنرهای زیبا می‌درخشد. بسیاری از گرایش‌های هنر معاصر، از تاکید
آنها بر زمان به عنوان یک موضوع و ماده خام گرفته تا نقش برجسته بخت وشانس،
جست و خیزی بی هدف بین رسانه‌ها و رشته‌‌ها و اعمال قدرت بر تماشاچیان، به
گونه‌‌ای به وسیله کیج بنیان‌گذاری شده‌اند.
او در زمان حیاطش، سرچشمه الهام بسیاری از روشنبرگ و “جسپر جانز
گرفته تا مینیمالیست آمریکایی “السورت کلی” ، گروه “فلوکسوس” وهنرمندانی
که در پشت پرده رویدادها، اجراها و هنرهای مفهومی قرار داشتند، بود. و از
زمان مرگش تاکنون این روند همچنان ادامه پیدا کرده است. تنوع آثاری که
تاکنون تاثیر مستقیمی به تنهایی از ۴’٣٣” گرفته‌اند، قابل توجه است.
“فیلیپ پارنو” ، “تاسیتا دین” و”کیتی پترسون” از جمله هنرمندانی اند که
از تاثیر این اثر بر آثارشان سخن گفته‌اند.
ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ
قیمت : 3500 تومان