دانلود مقاله وپاورپوینت
انواع مقاله وپاورپوینت وطرح توجهی و مقاله ترجمه شده ونمونه سوالات و سایر محصولاتدانلود مقاله وپاورپوینت
انواع مقاله وپاورپوینت وطرح توجهی و مقاله ترجمه شده ونمونه سوالات و سایر محصولاتترجمه مقاله هنر نوگرایانه
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 3000 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله هنر نوگرایانه :
ترجمه مقاله هنر نوگرایانه
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Modern Art – The Evolution of Modernism
عنوان فارسی مقاله: هنر نوگرا – تکامل نوگرایی
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ۵
چکیده :
جنبش اکسپرسیونیزم انتزاعی آمریکایی
که در بر گیرنده آثار جکسن پلاک ، هانس هوفمن و ویلم دکونینگ است، در
پیشرفت نوگرایی (Modernism)، یکی از مهمترین جنبشها به شمار می‌آید. واژه
نوگرایی ، افکار و مفاهیمی را بیان می‌کند که در اوایل قرن بیستم و در
رابطه با هنر، ادبیات و معماری به وجود آمدند. نوگرایی سنت را نفی کرده و
در آن زمان جنجال های بسیاری را بر انگیخته بود. نوگرایی انقلابی بود که
راه شکل‌گیری افکاری که منجر به ایجاد جنبش های هنری مدرن شگفت‌انگیزی شده
بودند را هموار می‌ساخت. حتی امروزه نیز، موضوع نوگرایی در هنر، هنوز یکی
از بحث برانگیزترین موضوعات است.
هدف نوگرایی در قلمرو “هنر نوگرایانه”
(Modern Art)، آزادی بیان به صورت احساسی، سیاسی، مطلق و هنری‌است. هدف
بعضی از اشکال هنر نوگرا از بین بردن توقع با معرفی چیزی غریب و نا مانوس، و
بنابراین تحریک تماشاگر با موضوعی غیرقابل پیش‌بینی است. بدین سان ردپای
هرگونه هنر سنتی از میان رفته و تماشاگر وادار به بازنگری و رها کردن
پیش‌ذهنیت‌هایش میشود. در اتحاد شوروی، نوگرایی به بهانه نخبه‌گرایی بودن
از سوی حکوت کمونیستی استالین مطرود شمرده می‌شد. حکومت نازیها در آلمان
نیز، این سبک هنری را سبکی خودپرستانه تلقی می‌کرد. ممکن است که این تعریف
عجیبی از نوگرایی باشد. ولی برای خالقان هنر سنتی، این گفته اساس درستی
دارد. هنگامی که هنرمندی اثری را می‌آفریند که درباره خود اوست (نه تصویری
بلکه احساسی)، اثر او را می‌توان خودپرستانه تلقی نمود یا به بیانی دیگر
نخبه‌گرا است. درست مانند کسی که تمام وقت راجع به خودش صحبت می‌کند! هنر
سنتی بیشتر تاکید به بازنمایاندن جهان اطراف هنرمند یا مباحثه درباره آن را
دارد. بنابراین، هنرمند غرق در خود یا در احساساتش نیست. تمایل این دسته
از هنرمندان به نمایش دادن و نمایان ساختن جهان به دیگران است، و بدین گونه
به جهان بیرون از خودشان نگاه می‌کنند: آن را و هرچه که در آن است را به
عنوان یک مجموعه می‌پذیرند. به همین دلیل نازیهای آلمان هنر نوگرا (نقاشی
مدرن) را در کنار آثار هنری عقب مانده‌های ذهنی به نمایش می‌گذاشتند.
ترجمه مقاله هنر نوگرایانه
قیمت : 3000 تومان
ترجمه مقاله موسیقی نوگرای پس از جنگ
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 3500 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ :
ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: Music to the ears of the post-war avant garde
عنوان فارسی مقاله: موسیقی برای گوشهای نوگرای یا آوانگراد پس از جنگ
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ۶
چکیده ترجمه:
آهنگ‌ساز مشهور “جان کیج” در سال ١٩٩٢ در گذشت و بزرگداشت او
نمایانگر تاثیرگذاری و تاثیرپذیری او در مقابل بزرگان هنر قرن بیستم آمریکا
است. نظر جان کیج در باره اهمیت هنرهای تجسمی در زندگی هنریش همیشه روشن
بود. او سالها ایده مشهورترین اثرش را به نام (۴’٣٣” – ١٩۵٢) – یعنی چهار
دقیقه و سی و سه ثانیه سکوت، که آغاز و پایان آن به وسیله یک اجرا کننده
موسیقی شکل می‌گیرد – پیش از جرات یافتن ابا مشاهده حرکتی افراطی از جانب
دوست و همکارش “روبرت روشنبرگ” ، در سر می‌پروراند. “نقاشی‌های سفید او…
زمانی که آنها را دیدم با خود گفتم، آری! مجبورم! وگرنه عقب می‌مانم،
موسیقی عقب می‌ماند.”
اگر کیج مدیون هنرهای تجسمی برای نقش آنها در خلق یکی از
تاثیرگذارترین شاهکارهای پیشرو است، در عوض دین خود را به شایستگی
بازپرداخته است. همان طور که او می‌گفت، این تشنه بودن برای “دیدن و خلق
کردن چیزهایی که تاکنون دیده نشده‌اند”، از جمله ابعادی از زندگی و کار او
است که نشان از تاثیر فرهنگی عظیم او دارند. با اینکه یکصدمین سالگرد تولد
او روز ۵ سپتامبر سال پیش (٢٠١٢) بود، ولی شعله او هنوز و روشن‌تر از همیشه
در دنیای هنرهای زیبا می‌درخشد. بسیاری از گرایش‌های هنر معاصر، از تاکید
آنها بر زمان به عنوان یک موضوع و ماده خام گرفته تا نقش برجسته بخت وشانس،
جست و خیزی بی هدف بین رسانه‌ها و رشته‌‌ها و اعمال قدرت بر تماشاچیان، به
گونه‌‌ای به وسیله کیج بنیان‌گذاری شده‌اند.
او در زمان حیاطش، سرچشمه الهام بسیاری از روشنبرگ و “جسپر جانز
گرفته تا مینیمالیست آمریکایی “السورت کلی” ، گروه “فلوکسوس” وهنرمندانی
که در پشت پرده رویدادها، اجراها و هنرهای مفهومی قرار داشتند، بود. و از
زمان مرگش تاکنون این روند همچنان ادامه پیدا کرده است. تنوع آثاری که
تاکنون تاثیر مستقیمی به تنهایی از ۴’٣٣” گرفته‌اند، قابل توجه است.
“فیلیپ پارنو” ، “تاسیتا دین” و”کیتی پترسون” از جمله هنرمندانی اند که
از تاثیر این اثر بر آثارشان سخن گفته‌اند.
ترجمه مقاله موسیقی برای گوشهای نوگرای پس از جنگ
قیمت : 3500 تومان
ترجمه مقاله موسیقی زهیریگ
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 5000 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله موسیقی زهیریگ بلوچی :
ترجمه مقاله موسیقی زهیریگ بلوچی
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: The Baluchi Zahirig music, Introduction to Professional Baluchi Music
عنوان فارسی مقاله: موسیقی زهیریگ بلوچی و مقدمه ای از موسیقی حرفه ای بلوچ
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ٩
چکیده ترجمه:
در زمان های دور، بلوچ ها در شمال و مرکز ایران می زیستند. گویی از
سده دهم میلادی، آنها کم کم به سوی جنوب ایران روانه شده و تا مرز هندوستان
پیش رفتند. امروزه بیشتر بلوچ ها در سرزمینی زندگی می کنند که بخش غربی
پاکستان و جنوب ایران را در بر می گیرد. امروزه بلوچ ها در کرانه ی عربی
خلیج فارس پخش شدند. در دوران این مهاجرت دراز مدت بلوچ ها با سایر دسته
های نژادی مانند براهویی، سیندی، لاسی، جت و دیگر گروه ها برخورد کردند. در
میان آنان، ایلاتی بودند که به انجام کارهای دستی (زرگری، آهنگری) و ساخت
موسیقی می پرداختند. این گروه متعلق به طبقه اجتماعی اوستای ٢ و بیشتر به
ایلات رند و زنگشاهی وابسته اند. شاید این گروه ها شاخه ای از نژاد ایلات
کولی و کولیانی باشند که گذشته تاریخی آنها به زمان های دوردست به اندازه
٢٠٠٠ سال پیش می رسد.
با توجه به نقش میراث داری موسیقیدانان بلوچ در فرهنگ زندگی بلوچی این
پرسش پیش می آید که موسیقی بلوچ ها تا چه اندازه نسبت به ریشه های خود به
ویژه در وادی جنوب در مکران اصیل مانده است. با بررسی این موسیقی درمی
یابیم که لایه قدیم ایرانی در برخی مقام ها مانند قبله و صلو و وزن های شش
هشتم و هفت هشتم، با لایه ی دیگری از سمت خاور پوشیده شده و از آن موسیقی
بلوچی به دست آمده که رنگ و بویی بین ایرانی و هندی پیدا کرده است، بدین
معنا که بین مقام و راگا جای گرفته است. رنگ هندی این موسیقی بر پایه ی
مرکزی بودن نت شاهد (سا در هند) در همه آهنگ ها و یا ساختارهای مقامی و
همچنین درجه بندی اساسی نیم پردگی در مقام هایی است که درسنت های موسیقی
ایرانی و عربی یافت نمیشود. هم چنین کاربرد سیم ها و احزان و همنوازی و
احزان ضربی یعنی ساز تنبورگ به آن چهره ی هندی می بخشد. در این موسیقی پرده
و گام و … مانند اجزای موسیقی هندی اند.
درباره ی ویژگیهای وزنی این موسیقی باید بگوییم که دارای وقفه های
لهجه دار، ظرافت حالت ریتمیک، آزادی در اجرا و ریتم های بینابین ضربه های ٧
و ٨ ، ٣ و ٥ و ٥ و٧ تایی است. همچنین در این موسیقی گام های شش نتی در یک
اکتاو یافت می شود که شاید رد پایی از سنت محلی بوده است که به دست استاها
وارد این موسیقی شده است. در هر حال، این لایه ها خیلی از هم جدا نبوده و
پایه ی موسیقی سنتی مکران را می سازند.
ترجمه مقاله موسیقی زهیریگ بلوچی
قیمت : 5000 تومان
ترجمه مقاله تئاتر
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 9500 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله تماشاگر رهایی یافته تئاتر :
ترجمه مقاله تماشاگر رهایی یافته تئاتر
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: The Emancipated Spectator
عنوان فارسی مقاله: تماشاگر رهایی یافته تئاتر
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ١۶
چکیده ترجمه:
نام این بحث را تماشاگر رهایی‌یافته گذاشته‌ام. بنا به درک من، یک
عنوان همیشه یک چالش است. این پیش فرض را در خود دارد که اصطلاح دارای
مفهوم می باشد، که میان اصطلاحات جداگانه پیوندی وجود دارد، و در ضمن به
این معناست که این پیوند، میان مفاهیم، پرسش‌ها و نظریه‌هایی وجود دارد که
در نگاه اول به نظر میرسد هیچ رابطه ی مستقیمی با هم ندارند. از نظری هم
این عنوان بیانگر سردرگمی من در زمانی است که مارتن اسپانگبرگ از من دعوت
کرد که سخنرانی‌‌ای را ایراد کنم که باید “نطق کلیدی” این فرهنگستان می
بود. او به من گفت که به دلیل تاثیری که کتاب من ” آموزگار نادان مدرسه (Le
Maitre ignorant) (١٩٨٧) روی او گذاشته بود می‌خواهد که من مجموعه ی
تفکرات خود را در باره ی “تماشاگر” (Spectatorsphip) در آنجا مطرح کنم. از
خود می‌پرسیدم چه پیوندی میتواند میان علت و معلول باشد. این فرهنگستانی
است که کسانی را که در دنیای هنر، نمایش و اجرا فعال هستند دور هم جمع
می‌کند تا موضوع تماشاگر امروزی را بررسی کنند. کتاب “آموزگار نادان مدرسه”
تفکری در باره ی نظریه ی عجیب و غریب و سرنوشت غریب ژوزف ژاکوتو ، استاد
فرانسوی اوایل سده ی نوزدهم بود که دنیای فرهنگستانی را با این گفته به
ناآرامی کشاند که شخصی نادان میتواند آنچه را که خودش نمی‌داند به شخص
نادان دیگری بیاموزد، و از این راه، منادی برابری عقل وهوش شد و فراخوانی
در مورد رهایی روشنفکرانه در برابر دریافت خردمندی از راه آموزش و پرورش
طبقات پائین می دهد. نظریه ی او در اواسط سده ی نوزدهم به باد فراموشی
سپرده شد. احیای آن در سال های ١٩٨٠ به نظرم لازم آمد تا بحث در باره ی
آموزش و پرورش و مخاطرات سیاسی آن را بار دیگر به جریان اندازد. اما مردی
که دنیای هنری‌اش را می‌توان با دموستن، راسین و پوسن متجلی کرد چه
فایده‌ای می‌توانست برای گفت‌وگوی معاصر هنری داشته باشد؟
با تفکر بیشتر به نظرم رسید که نفس فاصله، فقدان رابطه ی روشن میان نظریه ی ژاکوتو و موضوع امروز تماشاگری میتواند اتفاق خوبی باشد.
ترجمه مقاله تماشاگر رهایی یافته تئاتر
قیمت : 9500 تومان
ترجمه مقاله مهاجرت هنرمندان ایرانی
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک دانلود فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را دانلود کنید.
-
قیمت : 9000 تومان
::
[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک دانلود فعال می شود ]
توضیحات بیشتر در مورد ترجمه مقاله مهاجرت هنرمندان ایرانی به هند :
ترجمه مقاله مهاجرت هنرمندان ایرانی به هند
فهرست
عنوان انگلیسی مقاله: The Migration of Persian Artists to India in the Safavid Period
عنوان فارسی مقاله: مهاجرت هنرمندان ایرانی به هند
دسته: هنر
فرمت فایل ترجمه شده: WORD (قابل ویرایش)
تعداد صفحات فایل ترجمه شده: ١۴
چکیده ترجمه:
شاه طهماسب اول، در نامه ای به جلال الدین امیر بیک مهردار در زندان،
به یکی از وقایع عصر صفوی به طور مبهمی به « تلاش ایرانیان در مهاجرت به
هند» اشاره ای بارز دارد. اگرچه این موضوع که در یادداشت های معاصران وی
نیز به طرزی وسیع انعکاس یافت، مورد تحقیق و پژوهش بسیاری از محققان قرار
گرفته است، اما علیرغم این پژوهشها، دامنه ی اطلاعات ما در این مورد هنوز
بسیار اندک است. در نگاه اول،شاید گمان شود به علت فقدان شواهد مستقیم،
ابهامات موجود در این راه به سادگی مرتفع نخواهد شد لیکن باید گفت که تنها
بخش اندکی از متون و منابع مربوط به این موضوع مورد بررسی قرار گرفته است، و
شواهد تاریخی بسیاری، در این باب ناشناخته مانده یا نادیده گرفته شده است.
از این رو به نظر میرسد جست و جوی نظامند وسیع در متون و منابع این عصر
میتواند کارساز باشد. در این زمینه و به اعتبار مدارک موجود، پژوهش حاضر می
کوشد تا مهاجرت های گسترده هنرمندان عصر صفوی را به هند مورد بررسی قرار
دهد که اوج آن در زمان سلطنت طولانی شاه طهماسب مشاهده میشود، یعنی دوره ای
بحرانی که تغییرات اجتماعی سخت و رنج آوری را به همراه داشته است.
به طور کلی در مورد شخصیت و زندگی شاه طهماسب پژوهش کاملی در دست
نداریم و ناچاریم که به توصیف های کوتاه و نارسا و گاه حتی متناقض منابع
محدود بررسی شده اکتفا کنیم تا پرده از چهره ی پادشاهی گرفته شود که چندان
شناخته شده نیست. منابع می گویند که شاه در٩٣٠ ه.ق.(١٥٢٣م.)، در هنگام جلوس
به سلطنت، کمتر از یازده سال داشت. نیز تقریبا تمامی منابع این عصر متفق
القول اند که شاه در این هنگام یعنی در طفولیت و در ابتدای سلطنت، به هنر و
هنرمندان گرایش بسیار نشان می داد به طوری که نه تنها خود از آموزش نقاشی و
خوشنویسی بهره مند شد بلکه آن را در بین درباریان نیز گسترش داد. این
سیاست در سال های بعد نیز دوام آورد.
ترجمه مقاله مهاجرت هنرمندان ایرانی به هند
قیمت : 9000 تومان